22日，县高甲戏艺术保护传承中心（原安溪县高甲戏剧团）创作新编高甲戏《李光地》，参加泉州市第33届戏剧会演。这是安溪高甲建团以来，投入资金最多，主创队伍最强，演出阵容最强大的一出戏。“努力把高甲戏《李光地》打造成精品，争取国家艺术基金等项目资助，并将之推向全国展演。”县高甲戏剧团团长谢志斌表示。

近日，记者深入县高甲戏《李光地》部分主创人员和主要演员，了解该剧从编剧到演出各环节情况。今期让我们一起走进《李光地》，探秘《李光地》台前幕后。 （记者洪金示）

导演吕忠文：

努力追求“新、美、味”

《李光地》剧照 刘伯怡/摄

“高甲戏《李光地》的主创人员都是名人，从编剧、音乐设计、人物造型到舞美灯光设计都是国家一级的，演员队伍也很强大。”著名导演、高甲戏名家吕忠文介绍，导演属二道创作，要遵循一道编剧创作走向进行再创作。“戏剧要追求思想性、艺术性、可看性，观众才能接受你的宣传，理解戏剧的内涵，从中得到启迪。不要着力去研究人家爱看不爱看，要着力研究自己演得好看不好看，我们演好了，人家就爱看。”吕忠文如是说。

“根据剧本基本内涵、精神，树立高甲戏剧种本体意识，体现鲜明艺术个性，及其独特舞台风貌，这是我们总体构想。”吕忠文说，全国有300多种剧种，2000多个剧团，要尽量寻找“人家没有我们有，人家有我们巧，人家少我们多”演剧方法及其素材和手法，努力追求“新、美、味”。新，就是继承发展创新，争取有所突破；美，就是音乐、舞美、人物造型、戏剧舞蹈、舞台灯光等充满美；味，就是来源于生活原味、艺术韵味、体现生活意味，以及感受人生况味。

吕忠文认为，要以高甲戏演剧方法为基调，以高甲戏舞蹈身段为主体素材，揉进其它艺术门类能吻合高甲戏剧种手法，加以创新运用，采用写意与写实相结合，抽象与具象相结合，采取拟人拟物等艺术手法演剧方法，丰富戏剧，增强可看性，从而为剧本内涵、为人物精神服务。

如《李光地》剧中，康熙与李光地在对弈中斗智，互相试探对方，棋子是人去扮演的，把车、马、卒形象外化，就是拟人拟物演剧方式，采用夹叙夹议相结合，起到可观可视舞蹈性戏剧效果。“奸臣明珠陷害李光地同僚陈方，污蔑他是在写反诗，就是要砍掉李光地左右手，李光地棋谏冒死说服康熙，也是为正义，最后康熙了结满汉离隙心结，纠正自己偏见而成就一代明君。”

吕忠文又举例说，在戏剧开场时，天幕上出现“圣旨”，李光地看到圣旨浑身颤抖地往后退，这就是写意与写实相结合，天幕布上的“圣旨”是李光地心理外化的表现，心理产生强烈碰撞的外在表现。“圣旨”是先帝圈地令，以明珠为主的满人，马上夺江山，顺治下旨以圈地奖励将士。到康熙时期，农民没田耕种，不能缴纳税收，造成与先帝圣旨矛盾，最后李光地尽力说服康熙，革除圈地弊政。李光地为民办事，忧国忧民、廉洁奉公、鞠躬尽瘁、死而后已，成为一代名相。“观众能从剧中看到一代名相的智慧、高尚品格与精神，我们的目的也就达到了。”

吕忠文说，长期以来，安溪高甲戏得到各级领导关心与支持，曾经辉煌过，老演员渐退休，新演员也在成长进步，这次参加《李光地》演出的新演员比较多，有近50人，服装就做了90多套，是安溪高甲戏上台表演人数最多一次。有部分学员正在实习阶段，刚好碰上这出戏，可以得到很好锻炼，这也给整部戏的创作带来一定难度。

“关于编排《李光地》，不单是为参加省市汇演，李光地是清朝一代名相，是安溪湖头人，宣传李光地精神与智慧，其实也在宣传安溪。”吕忠文表示，李光地家风家训，恰恰符合当代需要。“这戏剧把时间、人物、事件推得很远；把李光地精神内涵拉得很近，因为它贴近现代生活，具有现实意义。”

吕忠文希望通过《李光地》一剧编排，追求安溪高甲戏总体走向，重拾高甲戏遗风，回归高甲戏精神，彰显高甲戏特色，弘扬高甲戏时尚，使优秀传统文化和非物质文化遗产代代相传，在传承非物质文化遗产的同时，努力寻找新价值，使之发扬光大。

人物名片

吕忠文，著名导演艺术家，全国劳模，国务院特殊津贴专家，国家级非物质文化遗产高甲戏代表性传承人，福建省艺术指导委员会委员。其导演的高甲戏《大汉魂》《玉珠串》《金魁星》，木偶戏《钦差大臣》均获文化部举办的文华导演奖；导演的闽剧《画龙记》等剧目三次获中宣部举办的“五个一工程”奖；导演的高甲戏《沉浮记》等剧目三次获中国文联、中国剧协举办的“曹禺戏剧”导演奖；导演的闽剧《贬官记》获首届“国家舞台艺术十大精品”；执导戏曲歌舞《老鼠嫁女》《金龙戏珠》等节目十六次应邀参加中央电视台春节戏曲晚会；2001年，应中央电视台邀请担任春节联欢晚会（一套）全国戏曲总导演；2013年，导演的木偶戏《赵氏孤儿》参加国际木偶节获最佳剧目奖。

编剧方朝晖：

为世立鉴，为时立范

《李光地》剧照 刘伯怡/摄

“在云霄县有个进士叫陈天达，与李光地是同科进士，在云霄民间故事中谈到许多关于李光地的故事，从小就对李光地很敬仰。两年前，应邀创作高甲戏《李光地》剧本，浏览《赤脚宰相李光地》《李光地评传》等大量地方文史艺志之后，经几易其稿，终成今天这部新编高甲戏《李光地》。”方朝晖老师是国家一级编剧，漳州云霄人，对李光地生平及许多历史素材非常熟悉。

“熟知清史的人都知道，李光地这个人物功可傲世，但作为戏剧人物，素材纷繁芜杂，很难取舍，不好下手。”方朝晖说，作为历史人物的李光地有着不平凡的一生：为官四十八载，累官至吏部尚书、文渊阁大学士；拯救了许多文字狱冤案受害者，消除民族矛盾，促进民族和谐；参与平定三藩，推荐施琅收复台湾，治理永定河与子牙河等；同时，身为清一代理学领袖，精通易学、历算、音韵、天文，提倡“奉儒守官”。他与康熙如同手足，死后谥文贞，追封太子太傅；康熙曰：知我者，无过于李光地。雍正继位，追封其为“一代之完人”，这在史上绝非一般。

李光地时期正处康熙时代，是为“康乾盛世”，也是清继顺治入关之后的第二任王朝。一方面，“三藩割据”依旧存在，盘踞台湾的郑氏势力依然孤悬海外；另一方面，清入主中原后，把汉人的土地，论功行赏奖励给参加战斗的八旗，致使圈地与耕地日益缺少矛盾加剧，也阻碍生产力发展。

“当时没有人敢讲这一敏感问题，李光地出面向皇帝讲清圈地的弊政。剧中以圈地令为主线，贯穿全剧，把革除圈地令、拯救文字狱冤案受害者、治理河患这三件事贯穿起来，力图塑造一个敢于担当、勤政为民大臣形象。”方朝辉介绍，剧本立足于这一历史背景，设置圈地这个社会问题，围绕圈地与耕地流失的满汉矛盾设置正面冲突，展开一系列人物、事件与斗争。在这一矛盾中，李光地与明珠集团之间的斗争十分炽热，——圈地、难民、谤起、棋谏、治贪、抗洪构成环环相扣的矛盾链。剧作主要塑造李光地这个人物形象，陈方的设置是为李光地的塑造服务的，他既是继任者，又是李光地荐才、爱才、有担当的胸襟铺垫与辅助。剧本也为二道创作留下更多开创空间。

“《李光地》剧本创作过程是比较艰苦的，创作时间跨度有2年时间。剧本经过翻来覆去推敲，与省市相关专家、与导演吕忠文老师一起研究讨论，前前后后修改三四稿，深思熟虑后，最终才定稿。”方朝晖说，一场两个钟头的高甲戏，很难把李光地生平事迹一一呈现，要舍弃许多枝节，以一条主线，情节顺主线发展而发展，还要根据剧种、剧团的特色，找到契合点，也与现在的反腐倡廉的警示教育相契合。《李光地》一剧为时立范是初衷，为世立鉴才是最终目的。在历史的纸堆找准人物，在人物性格上构置事件，在事件中隐喻现实。“为官一任，造福一方。”均可在剧中找到历史与现实的链接与身影。

人物名片

方朝晖，国家一级编剧，1981年，开始戏剧创作，在《剧本》月刊、《福建艺术》等戏剧刊物发表剧作10多本，其中现代剧《戏魂》（与人合作）获国家文化部第二届文华奖剧作奖；历史剧《围城记》、现代剧《月蚀》、古装剧《王翠翘》《花蕊夫人》《百姓镇轶事》分获福建省第18届、第20届、第23届、第25届、第26届全省戏剧会演剧本一等奖；传奇剧《瀚海萍》《冒官记》《梦笔江郎》分获华东“田汉戏剧奖“剧本奖；出版有《方朝晖剧作选》。

李光地扮演者石福林：

悉心打磨，讲好安溪故事

“我们从6月22日起就投入排练，在这四个月时间里，几乎没休息，一直在排练、磨合、改进。所有演员都很投入，吕导说我们进步很大。”国家二级演员石福林是李光地扮演者，从第一场到最后一场，一直在换装，抢装，整场戏下来，汗水把戏服湿透了。

“李光地的形象对我挑战很大，他的内在、外在气质，每个眼神，每句道白，从脸部表情到踱步，言行举止，都要细细揣摩与考究。”以前，石福林演的大多是老生、丑行，对于扮演李光地这种正角，他感到前所未有的压力。

“经过多次的编排，导演悉心指导，自己的正角表演有很大进步，演起来也更有自信。”石福林表示，除自身表演能力得到提升，更多的是被剧中人物李光地那种清正廉洁、忧国忧民、鞠躬尽瘁、死而后已的一个忠臣形象给深深感染，他会尽自己努力讲好安溪故事，希望这台戏能让观众伴随剧情发展展开思考，在演出落幕后能得到更深层次启发。

石福林透露，下个月18日，《李光地》还将参加“第七届福建艺术节·全省第27届戏剧汇演”活动，这期间，全剧组人员还会对整场戏做反复打磨，不断修改与提升。

人物名片

石福林，国家二级演员，中国戏剧家协会会员，泉州市高甲戏非物质文化遗产传承人，进修于上海戏剧学院导演系，工老生、丑行。代表剧目：《凤冠梦》《玉珠串》《玉石碑》《万民疏》《缘中缘》《憨生别传》等。